Eric Michel

Dans le cadre du projet Perception #3 organisé par Kersa, nous accueillons Eric Michel en résidence de création.

KERSA est une association loi 1901 née de la rencontre entre artistes, architectes, paysagistes, historiens, chercheurs et philosophes autour de l'architecture, du patrimoine et de la lumière matière. Kersa propose des actions dans des lieux atypiques ou exceptionnels par leur histoire, leur architecture ou leur environnement. Ces créations dans l'espace public mettent en relation les arts visuels, l'Histoire et l'architecture. Elles s’adressent à un public le plus large possible en offrant des services d’intermédiation culturelle à l’échelle locale, régionale, nationale et internationale.

PERCEPTION # 3 sera programmée dans les jardins du Château Observatoire Abbadia, lieu d’Histoire et patrimoine par excellence, du 1er Juillet 2016 au 25 septembre 2016 dans le cadre du 350e anniversaire de l’Académie des Sciences, en partenariat avec la Ville d’Hendaye, l’Office de Tourisme d’Hendaye et les collectivités territoriales. Au cœur de cette manifestation seront programmés trois artistes plasticiens dont l’Artiste-Plasticien Eric Michel qui proposera une création In Situ.

Le travail d’Eric Michel s’appréhende par couches successives de sensations. Car si l’art conceptuel traverse son œuvre, celle-ci reste intimement liée au domaine du ressenti. Sa quête de l’immatériel n’est pas une pure abstraction. Chaque installation est un moyen d’en faire l’expérience. L’artiste interroge nos rapports au réel, jouant sur la frontière du matériel et de l’immatériel, tel un intermédiaire, un « passeur », selon ses mots (*). Mais Eric Michel a bien conscience de l’inaccessibilité du but qu’il s’est fixé. Seul compte pour lui l’exploration. Le cheminement prévaut sur la finalité. A la différence du charismatique Yves Klein qui nous offrait les « cendres de son art », Eric Michel est bien décidé à nous faire partager ses expériences physiques et spirituelles.

D’abord la dimension haptique de son travail surprend et cette sensation de « toucher du regard » nous envahit. Vient s’ajouter à cet effet purement physique une émotion, une résonance intérieure. La source lumineuse qui éclaire, qui révèle -question récurrente en histoire de l’art- devient un sujet en soi et trouve sa puissance magnétique dans le monochrome et les couleurs fluorescentes. Loin de révéler un univers aseptisé, néons et pigments purs, hérités de l’esthétique des années soixante-dix, créent une atmosphère transcendantale neutre. Ce « bain lumineux » confère à l’espace une dimension tout à fait autre et alimente l’ambivalence entre fascination et retrait. L’artiste déstabilise notre perception et parvient à créer des « états visuels particuliers » comme disait Donald Judd au sujet de Dan Flavin.

La matérialité de la lumière nous absorbe jusqu’à nous plonger dans une profonde immersion propice à la méditation. Ce même phénomène d’imprégnation que James Turrell met en œuvre dans ses installations. Là aussi on refuse tout pathos. Aucune visualisation d’un sentiment, encore moins d’un moi intérieur. Le sujet est évacué au profit de l’effet. Eric Michel nous invite à faire l’expérience de la Profondeur; mais qu’est-ce que la Profondeur sinon quelque chose d’ineffable?

Rébecca FRANCOIS

Historienne de l’art contemporain

Commissaire-adjoint du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice

(*) On n’est pas loin du roman éponyme de Lois Lowry ou de la vision prophétique de l’art de Kandinsky.